¿De qué se trata?
¡Hola, soy Jeremy! Y soy un artista. Cuando no estoy pintando basura absoluta, ¡pinto imágenes artísticas realmente geniales de mi imaginación! También puedo pintar y dibujar de manera realista a partir de una imagen de referencia. Pero en realidad me encuentro bastante aburrido cuando estoy haciendo eso. Quiero un desafío real que impulse mis habilidades y habilidades artísticas, y encuentro que cuando estoy pintando directamente de mi imaginación, mis habilidades para resolver problemas se llevan al límite para resolver el complejo rompecabezas que son las bellas artes.
Antes de pintar algo, ya tengo un proyecto o una visión en mi cabeza del tipo de imágenes que quiero producir. He vivido una vida bastante loca con algunos altibajos. Y cuando me encuentro en esos bajos es donde produzco mi mejor trabajo.
Durante las bajas, lo que me motiva a superarlo es que el tema de mi imaginería artística puede ayudar a alguien más que también puede estar en un punto bajo. He estudiado a Van Gogh, quien es mi artista favorito de todos los tiempos, y realmente admiro su trabajo y talento. Se necesita mucho coraje para arriesgarse a caminar al ritmo de tu propio tambor y no encajar en lo que la sociedad cree que deberías ser. Es por eso que me parece increíblemente importante mostrarle a la gente quién eres en la vida. Y quiero decir, realmente muéstralo en tu vida y en tu obra de arte.
Dile a alguien que está perdido, alguien que aún no ha nacido, alguien que no nacerá en cientos de años. Tu arte será un registro de tu tiempo. Pero lo que es más importante, si eres honesto con quien eres, ayudarás a esa persona a sentirse menos sola en su propio mundo. Porque esa persona se reconocerá en ti.
Todo lo que creo, ya sea un dibujo o una pintura, tiene un significado significativo y lazos que se relacionan con mi propia vida. Tuve que pasar por algún tipo de evento de vida para crear esa obra de arte. Lo bueno, lo malo y lo feo. Y si mi arte puede ayudar a conectar con alguien que sufre en su propio mundo y ayudarlo a superarlo, moriré feliz. Porque todo lo que creo se convierte en una parte de mí. Es mi legado. Mi historia de vida. Mi voz artística.
Cuando no estoy pintando en mi estudio de arte, puedes encontrarme tocando punk rock y música country a todo volumen, comiendo comida china o viendo programas de cocina en la televisión. Tengo muchas salidas creativas en la vida además de producir obras de arte. Me gusta cocinar, construir y diseñar cosas, salir a correr, coser cosas y animales de peluche, y disfrutar de tantos paisajes majestuosos como pueda encontrar al aire libre. ¡Ah, y también me gusta caerme de una patineta de vez en cuando!
Declaración del artista
A través de mi obra de arte, pretendo ser pionero y establecer un nuevo género de pintura artística en el que combine los géneros del postimpresionismo y el surrealismo. Fusiono estos dos géneros y creo un nuevo género al que llamo "Plumismo". Al examinar mi trabajo de cerca, notará que cada trazo colorido de mis pinceles se asemeja a las plumas de un pájaro que surca el cielo celestial. Mi inspiración para el arte se encuentra en el poder de volar alto en el cielo.
Utilizo colores llamativos que contrastan, pinceladas ásperas, reflejos finos y mi vívida imaginación para crear piezas únicas de imágenes de bellas artes. Normalmente pinto sobre lienzo y utilizo los medios de pinturas acrílicas, pinturas al óleo, pasteles suaves o pasteles al óleo en mi trabajo.
El tema de mi arte tiene como objetivo ayudar a las personas que luchan a encontrar la armonía en sus vidas. Antes de pintar algo, ya tengo una visión en mi cabeza que solo necesito darle vida. Si no lo hago, me estresa y me molesta, porque realmente creo que mis imágenes artísticas realmente pueden ayudar a alguien en este mundo.
Artist Biography
Jeremy Faivre’s artistic journey began in the vibrant atmosphere of his childhood, with his passion for art taking root in elementary school. It was in second grade that Jeremy first encountered the world of visual art, where a single classroom lesson became a pivotal moment. During an art class, Jeremy was introduced to the iconic works of Vincent Van Gogh. The vivid colors, emotional depth, and textured brushstrokes of Van Gogh’s paintings captivated the young artist’s imagination, sparking a lifelong admiration for the Dutch master. This early exposure would go on to deeply influence Jeremy’s own artistic development as an adult.
Yet, it wasn’t just Van Gogh that fueled Jeremy’s passion; a friendly rivalry with his best friend also played a crucial role. His friend’s work was often displayed in the school’s art showcases—an honor that eluded Jeremy. Though this lack of recognition could have discouraged him, it instead ignited a competitive spirit in Jeremy, driving him to improve his skills with determination and perseverance. He made it his mission to one day see his own artwork behind the same glass display case. From that moment on, Jeremy began sketching daily, both in and out of school. Whether it was in art class or other subjects, where his focus should have been elsewhere, Jeremy’s attention often drifted back to his sketchbook. Teachers, however, were supportive, recognizing his raw talent and encouraging his creative expression.
Jeremy’s first breakthrough came during his high school years. His speech teacher assigned a class presentation, and Jeremy seized the opportunity to incorporate his art into his project. He passed around his drawings as part of his talk on art, impressing both his peers and his teacher. This pivotal moment connected Jeremy with an author seeking an artist to create book covers. At just 16 years old, Jeremy landed his first paid commission, marking the beginning of his professional art career. This opportunity also pushed him to expand his horizons beyond sketching, as he began to explore the world of painting on canvas—a medium that would later define his signature style.
After graduating from high school, Jeremy’s artistic pursuits took a backseat for over eight years as he focused on other aspects of his life. However, in March 2023, Jeremy experienced a creative resurgence. He reignited his artistic career with the launch of Inky Arts Studioz, formally known as JeremyFaivreArts, marking a fresh chapter in his journey. Now, his modern works are a reflection of his deep-rooted admiration for Post-Impressionism and Surrealism, with Van Gogh’s influence still evident in his vibrant colors and emotional intensity.
Today, Jeremy’s art is characterized by a blend of these two genres, weaving together the expressive brushstrokes of Post-Impressionism with the dreamlike qualities of Surrealism. His work not only honors the early influences that shaped his artistic identity but also showcases his evolution as an artist—one whose dedication, competitive spirit, and passion have driven him from childhood sketches to the creation of compelling, modern masterpieces.